「感覚頼みの演技」は、もう終わりにしよう。

徹底的なロジックで『迷い』を消し去り、

YouTube公開される『新たな映像実績』を手に入れる5ステップ。

ーー全5回で2人芝居（小脚本）を極限まで作り上げる、実践集中ワークショップ

努力しているのに、本番で「正解」が見えなくなるあなたへ

努力しているのに、本番で「正解」が見えなくなるあなたへ

養成所やスタジオ、あるいは独学で熱心に演技を学んできたはずなのに、台本を前にするとこんな壁にぶつかっていませんか？

• 「感情を込めようとするほど、自分の『言いやすい言い方』になってしまう」
• 「演出家に『もっと役を生きて』と言われるが、具体的にどうすればいいか分からない」
• 「実力を磨いているつもりなのに、オーディションや現場で自分を証明できる『クオリティの高い演技映像（名刺）』がなくてチャンスを逃している」

一生懸命になればなるほど、感覚の沼にハマってしまう 。それはあなたの才能のせいではなく、「本番で迷わないための圧倒的な準備（ロジック）」と「それを形にする正しいプロセス」を知らないだけです 。

このワークショップが提示する「あなたの未来」

今回のワークショップは、単に集まって芝居を合わせる場ではありません 。

あなたの演技の悩みに対して、明確な「問題解決のロードマップ」を提示します 。

── あなたが手に入れる4つの未来像 ──

① 【感情・感覚頼みの限界】を感じていた人が… ➔ オンラインでの徹底的な脚本読解と、段階的な感応リハーサルを重ねることで、

② 【役の目的と行動】が論理的に明確になり… ➔ カメラの前でどう動けばいいかの迷いが完全に消え、

③ 【本番の震えや緊張】に負けることなく… ➔ 身体のノイズを消し、自然体で「今、ここ」を生きる再現性の高い演技ができるようになり、

④ 【自分を証明する武器】を持たなかった人が… ➔ YouTube公開される最高の映像ポートフォリオを手にし、次のステップへ自信を持って踏み出せるようになる！

全5回の3つの強み

① 2ページの脚本を「ロジック」で解剖する

言葉で伝えにくい演技の本質を、論理的に言語化します 。
それは脚本を解体し、読解していく時間を大事にすることを意味します。

短い2人芝居だからこそ、ビートの目的を限界まで深掘りし、あなたの演技に「ブレない根拠」を与えます 。

② オンライン×対面のハイブリッド設計

いきなりスタジオで合わせることはしません 。オンラインで読解し、関わる中で仮説を修正し、役の行動の基礎を作った上で対面へ 。リアルな場では、どんどん読解で生み出した地図に沿って行動していく時間にしていきます。

③ 撮影・編集・YouTube公開までオールインワン

プロのアクティングコーチが演出・撮影・編集までをトータルプロデュース 。「これが現在の私の最高値です」と胸を張ってオーディションや自己PRに提出できる、ハイクオリティな映像実績（名刺）が手に入ります 。

＼昨年（2025年）のワークショップで実際に制作された作品がこちら／

同じ2ページの脚本（オリジナル作品『ヌマってる』）を使用しながら、俳優の個性に合わせて全く異なる空気感の作品へと昇華させていきます。iPhone撮影でありながら、役の行動と目的が明確だからこそ生まれる「行動する演技」。

演技が初めての方も、経験が薄い方も、プロの俳優もフェアに渡り合っています。

▼ ショートドラマ『ヌマってる』高橋マリア×IDA ペア https://youtu.be/pNnIxnQE45I

▼ ショートドラマ『ヌマってる』佐藤俊彦×柊優花 ペア https://youtu.be/EgxO89INfUg

圧倒的な準備を形にする、全5回のカリキュラム

※オンラインリハーサル・対面稽古・本番の日程・時間はペアでの調整していきます。
※第4回・5回の対面リハーサルと撮影は【横浜市（東横線沿線）】スタジオにて行います。遠方からお越しの方のスケジュール調整も個別相談に乗ります

【アフターフォロー】
iphoneで撮影したシーンは丁寧に編集し、後日YouTube等に公開いたします 。あなたの活動を世の中に発信する強力なポートフォリオとしてご活用ください 。

＼昨年参加者の声／ 受講生が体感したリアルな変化

🎥 2日間のリハーサルの様子＆参加者インタビュー動画

脚本読解で立てた仮説を、現場でどう「物理的な行動」に落とし込んでいくのか？ アクティングコーチと俳優が対話しながら、芝居を血肉にしていくリアルな空気感と、終了直後の受講生の生のインタビューをご覧ください。

「分析で洗い出したものが自分の中に染み込み、先生の演出にスッと乗れた」
（髙橋マリア様）
これまでも色々なワークショップに参加してきましたが、事前に分析した上で実践に移る流れは初めてで、本当に有意義でした 。 事前の分析WSで役の目的を明確に持っていたおかげで、後日のリハーサルで先生から「このシーンの解釈をこう変えてみようか」「この時こういう心情があったとしたら？」と演出を受けた際、引き出しがすでに自分の中に準備されているような感覚でした 。 指示をスムーズに受け取れ、次に自分がどこに切り替えてトライすればいいかすぐに意思が固まる体験はとても心地よく、「脚本分析が実践で実を結んだ！」と実感できて本当に嬉しかったです 。

「ワークショップの質がすごく上がった」 （佐藤俊彦様）
読解して仮定したことを試せたことで、ワークショップの質がすごく上がった気がしました。 ただその場で思いついたことをやるのではなく準備した上で湧き出たことをプラスしてシーンに取り組めたことが何よりよかったです。

「1日目と2日目で、自分の芝居が想像以上に違っていて驚いた」
（髙橋マリア様）
私は1日目では自分自身と役との関係性の中に調整が必要な点が多く不完全燃焼でモヤモヤが残りつつ終えた一日目でしたが、2日目までの間に自分の中での整理と先生への相談ができ、アドバイスをいただき納得感が持てる程度までは解決して2日目に望めたためより具体性を持って挑戦できました。
WSの終わりに「1日目とアプローチを変えたね」と言われ内心そうかなと驚きましたが、録画を見たら自分でも想像以上に1日目と2日目の演技が違い、役の捉え方や自己受容のでき具体がもたらす演技への影響の大きさに驚きました。2日間の間の期間での自己整理とアクティングコーチへの相談体験もまた、良い学びになりました。

「稽古から撮影までの流れを体験」
（Y様）
稽古から撮影までの流れを体験し、直接先生からご指導いただけたことが大きな学びでした。

＼不安を解消する／ よくあるご質問（Q&A）

Q1.

演技を本格的に学んだことがない初心者（または、これまでずっと感覚だけでやってきた人間）ですが、そんな自分でも「ロジックでの脚本読解」についていけますか？

A1. まったく問題ありません。
むしろ、そうした方にこそ受けていただきたい内容です。 初心者の方は、10日間無料演技講座STEP5、9などを事前に学習することでさらに理解が深まります 。「なんとなく」の悪い癖がつく前に、考え方からどんどん受け入れ試していけるので伸び代が大きいといえます 。役の準備を読解から実践までアクティングコーチと一緒に挑戦できる環境はなかなかありません 。また、これまで感覚でやってこられた方にとっても、「今を生きる」ためにどんなアプローチが必要か、言語化して指導しますので、安心して飛び込んできてください 。

Q2.

2人芝居とのことですが、相手役に迷惑をかけてしまわないか、また他の参加者とのスケジュールが合うか不安です。

A2. ペアの組み合わせやスケジュールは、こちらで無理のないよう配慮して決定しますのでご安心ください。
いきなり対面で合わせることはせず、最初の3回は「オンラインでの読解・個別相談・リハーサル」というステップを踏みます 。
読解に関しては、私とマンツーマンでも他の方と合わせてもOKです。この段階でお互いの役の目的や解釈や背景を微調整し、信頼関係の基礎を作った上で対面リハーサルに臨むため、現場でオドオドすることはありません 。むしろ、準備に時間をかけることができること、そのプロセスをお互いが楽しめる時間になればと思います 。
対面リハーサルもお互いの時間が合わせられる様に日付を決定します。（相互調整させていただきます）

Q3.

わずか5回のカリキュラムで、本当に自分の芝居が変わり、YouTubeに公開できるレベルの作品になるのでしょうか？

A3. 「2ページ程度の短い脚本」に特化して深掘りするからこそ、短期間でのあなたの認識が変化します。
はっきり言うと、よくないWSの例は台本を渡して俳優に演技をさせて、ダメ出しをするというものです 。泳げない人に泳げと言ってるようなもの 。
泳ぎ方、泳ぐプロセスを学ぶからこそ泳げるのです 。Acting Life では、1つの短いシーンをビートごとの行動の目的を突き詰め泳ぎ方を準備します 。つまり、俳優としての成長密度は圧倒的に高くなります 。さらに、全5回のステップの間には「個別相談」の期間も設けています 。昨年も「1日目のモヤモヤを間の相談で解消できたからこそ、2日目で自分でも驚くほど芝居が変わった」という受講生が続出しています 。

Q4.

映像の現場や、カメラの前での演技（カット取りなど）の経験がありません。本番でガチガチになってしまいそうで心配です。

A4. 映像特有の難しさはありますが、役の目的と準備がわかれば再現可能な演技になっていきます。
何度も同じシーンを別角度から撮り直す映像の現場（カット取り）には、直前のシーンの体験や目的が明確である必要があります 。だからこそ、第4回の対面リハーサルで、脚本読解で仮説をたてた目的を行動で試しながら準備を徹底的に行います 。本番はカメラを意識するのではなく、目の前の相手役に100%集中して完全に自由になれる状態へ導きます 。

Q5.

撮影された映像がYouTubeに公開されるのが少し不安です。クオリティが低くて恥ずかしい思いをすることはありませんか？

A5. 演技とは行動すること。役を生きる様にアクティングコーチの私がサポートしていきます。
現段階で最大限の演技ができるよう導きます。 プロのアクティングコーチ・演出家が、あなたの現在の「最高値の芝居」を引き出し、丁寧に編集した上で公開します 。昨年の参加者からも「想像以上のハイクオリティで、自分の芝居や表情を本当に上手く活かしてくれていて感動した」という声をいただいています 。 iPhoneでの撮影となりますが、オーディションの書類選考や自己PRで、自信を持って提出できるポートフォリオとしてご活用いただけます 。
(※所属事務所の兼ね合いなどで公開範囲に制約がある場合は、事前に個別にご相談ください)

講師プロフィール

山縣有斗（やまがたありと）

アクティングコーチ／演技講師／演出家／脚本家
ACG正会員（Acting Couch Guild Of Japan）

19歳で俳優デビュー。「はみだし刑事情熱系」レギュラー等を経て、第1回東京シアターゲートでグランプリ三冠を受賞。ゼン・ヒラノ氏のメソッド演技を学び、スタニスラフスキー、マイズナー、チェーホフ、チャバック等の演技メソッドを学ぶ。
演出家・アクティングコーチとしての実践を通じ、心理学や行動論を融合させた「演技をロジックで解く」独自の指導法を確立。延べ1200名以上の俳優（モデル・アーティスト・一般の方）を導いてきた、演技戦略のスペシャリスト。

◾️現在の演技講師実績
芸能プロダクション、EFアカデミー、大手芸能事務所系列の学校、JWエンターテイメントにて演技講師。
また個別トレーニングとしてマンツーマンレッスンにも対応
◾️現在Kindleで6冊を出版・販売中

募集要項・価格

• 定員： [6名] ※2人芝居のペアを組むため、厳選された限定数の募集となります 。
• 参加費： 30,000円（税込）
  （※5回のレッスン料、オリジナル脚本代、場所代、個別コーチング、演出、スタジオ撮影費、映像編集料のすべてを含みます。追加料金は一切かかりません）
• 対象：プロ・経験者： 感覚の演技に限界を感じ、もう一度ロジックで武器を磨き直したい方 。
  • 初心者： 最初から「迷わない正しいロジック」を学び、最短で確かな実力をつけたい方 。
  • 共通： 自分の実力を証明する、クオリティの高い「映像ポートフォリオ」が欲しい方 。

なんとなくの演技を卒業し、 オーディションで戦える「本物の実力」と「映像実績」を掴み取る夏に。

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