演技が上手くなるには？その前に演技が上手いってどういう意味？

こんにちは、演技トレーナーの山縣です。
演技のことは言葉だけで伝えることの難しさは重々理解しているところですが、少しでも演技初心者の方や、久しぶりに俳優業を再開する方などに役立ててもらえたらと考えています。

私のモットーとしては、ブレることはありません。
「日本の俳優のレベルを底上げする」
「演技ツールを一般の方に解放し人生に生かしてもらう」

さて、表題のお話ですが、「演技が上手い」ってどういう意味なのか？
と考えたことはありますでしょうか？

多くの方が思う、演技の上手さというのは、恐らく技術的な視点なのではないでしょうか？
あの視線、上手かったね。
あのやり取り、上手かったね。
泣くのが上手だったね、など。

演技が上手いね、って言われたら、正直私は恥ずかしいです。
そして、恥ずかしいよりも、むしろ悔しいかもしれません。

世界で活躍していくためには、演技を始める前の演技に対するイメージや認識を、再構築しなおす必要があるかもしれません。私のレッスンでは、そのことを必ず伝えています。
その内容についてはこちら。

演技が上手いって言われると恥ずかしいってどういう意味？

上手とか、上手いという言葉自体が素敵でないので、少し視点をずらして認識してもらいたいと考えています。

・プロボクサーにボクシング上手いですね、って褒めますか？
・プロのコックさんに料理がお上手ですね、って褒めますか？
　　（美味しいですね、ならいいですが）
・プロの落語家に落語が上手ですね、って褒めますか？

今、恐らく、「あっ、確かに」って思ってもらえたら私としても嬉しいかぎりです。
そうなんです、ちょっとニュアンスが違うんです。

また演技は人間の心理を追求し、それを役によって体現していくことですので、役を生きるにあたって「上手い」という言葉自体、素晴らしい演技に対してふさわしくない言葉チョイスなのです。言い方なんて関係ないじゃないかと思われるかもしれませんが、演技という生の産物に対しての賞賛はきっと、「凄かったね」「演技とは思えなかった」という感覚です。

しかも、その生（なま）の演技のやり取りは、人間の内面から起こった深層心理のアートですから、技術職や職人さんのようなお仕事とは違って技術ではない部分の力が大きいのです。

よって、演技は（あなたが技術と捉えていて）上手になるよりは、上手ではなく役を素晴らしく生きてくれると最高なのです。

つまり言い方を変えると、技術ではない部分を引き出していくために演技トレーニングが存在しているのです。

メソッド演技登場以降、進化し続ける演技

スタニスラフスキーがメソッド演技を発表して以来、世界的にもわざとらしい演技、大袈裟な演技というのは、避けたい演技方法として認識されているでしょう。
つまり、こう言えます。

リアリティのある演技を目指して切磋拓目してきた歴史が演技にはある

内面の伴った自然な演技が賞賛されるようになり、多くがそこに向かって発展してきています。
カメラを通して、舞台の上で、生でライブ感のある人間のやり取りが観たい、衝動から発した生きた演技が観たいと、そこに向かって演技が発展して現在があります。

リー・ストラスバーグ、ステラ・アドラー、サンフォード・マイズナー、マイケル・チェーホフ、ゼン・ヒラノ、イヴァナ・チャバック、彼らもその追求がもたらした素晴らしい研究成果なのです。

余談：例外的に技術的なものを伴いながら賞賛される演技

もちろん、敢えて逆をいくことで、際立った演出を見せる劇団やドラマもあります。例えば、日本の演技メソッドで世界的に有名なのが、鈴木忠志氏が開発した鈴木メソッドです。そこには共通点もあります。また劇団ク・ナウカは、台詞を言う人と、実際に舞台上で演技する人とが違う試みをした劇団で有名です。また敢えて馬鹿馬鹿しくはっちゃけてお客様を魅了する劇団も存在します。
演劇という集団芸術において、表現の追求をしているという素晴らしい方々です。しかし、そこは一旦置いておきますね。

自然な演技ってどういうこと？

自然な演技は、みなさんが日常で生きているような反応や対話のやり取りをそっくりそのままやっても自然なものではありません。
ちょっと重要なことをお伝えします。

現在社会で生きている我々の対話や感情の抑制は、
はっきり言って「不自然」な状態なのです。

自分を抑えて、隠しているのが日常で、それが日常の中の自然だとしても、あなたの心と体にとっては不自然な状態。そのバランスを崩して心の病気や体の不調を訴えることも少なくありません。

仲の良い友人や腹を割って話せる関係の方を前にしていられる状態が、どちらかと言うと自然な状態。

もっと言えば、それでも「見せたい範囲の自分」しか見せていない可能性が大いにありますよね。

カメラ前や舞台の上では、それらを見せてもお互いに許し合える関係の中で生きるのです。だから、日常よりも生き生きとしており、且つ人間の本質をついたリアリティのあるものが出てくるのです。

日常から抑え続けてきた社会環境で、自分を曝け出すことに慣れていない人が、カメラの前や舞台の上で急にそれを出せるものではありません。
もう、お分かりだと思いますが、だからこそ我々はトレーニングを積んでいくのです。

俳優の演技が上手くなるには？

この流れからご理解いただけたと思いますが、上手くあってはNGなのです。

自分のトラウマや抑えてきた感情、嫉妬も嬉しいことも悲しいことも全てが自然に出てくるようにしていくことをするのが演技トレーニングです。

そして、その先にあるのが、役を生きたなかで、自然に出てきちゃった感情、生み出すために準備をしていくのが俳優です。
出ちゃった感情が監督や演出家の意図するもの、あるいはそれを超えるものとして目指したいところですね。偶然を意図的に多発させるといったニュアンスでしょうか。
生々しさは決して上手いという範疇ものではありません。洗練された形を伴った歌舞伎などであれば話は別ですが。

おまけ：テーマソングが入ったら泣いちゃうシーン

実はこれもちょっと言い方が難しいところですが、演技を相乗的に素晴らしいものにしてくれる音楽と、その曲が全てをさらっていってしまう音楽とあります。

刷り込まれたドラマのテーマソングは、その曲が流れるだけで涙腺が緩むほど、人の心に深く刻まれてしまい、演技の機微にスポットが当たらない部分も少なくありません。

俳優冥利に尽きない、ってやつです。

臨場感を上げる音楽と演技の相乗効果で見せる音楽は、演技を引き立て素晴らしい１シーンにしてくれます。これは相乗効果です。
映画自体集団芸術ですので、何かを省くこと（音楽を省くなど）は前提にないですが、ボリュームを下げたしても演技を見て、伝わってくるものがあれば、それはきっと素晴らしい演技に違いありません。
言い方を変えると、あなたの心が動けばきっと素晴らしい演技に違いありません。演技を勉強されている方はぜひ一度試してみてください、

まとめ

さて、簡単にまとめますとこういうことが言えてきますね。

演技を演技と思うなかれ

かつて私も、演技のことを演じているという認識を持たされた時代がありました。
それはあるドラマ監督の影響下でしたので、今ではもう恥ずかしくて言えません。
自分のタレント名鑑のプロフィールにでさえ、「本気で嘘をつきたかったから」なんて載せていたくらいですから笑

敢えて私の恥部をさらしますが、今となっては笑ってしまいますよね。
嘘をつくことが俳優の仕事だ、と思っていたくらいです。
20代最初に記載した文面がそのまま３０代も載せられておりました💦本音は早く消して欲しいところですが、ネットというのはこいうこともずっと残ってしまうから怖いですね。

もうお分かりだと思いますが、このプロフィールで記載した認識は間違っていました。
演技とは、真実に近いものが出てくるのです。むしろ、嘘のないことこそ演技なのである、という認識です。

演技しないために、演技トレーニングをしていくといっても過言ではありません。
日常の自分の壁や嘘を知りながら、それを解放していく作業なのですから。
俳優を志していく方は、監督や演出家は基本的に「芝居くさい」人を求めていないことを知っておいてくださいね。
自分に素直になっていくことが演技でもあります、ぜひトライしていきましょう！