脚本分析(台本分析)の方法とは?俳優が脚本分析をするための5ステップ!

脚本分析(台本分析)の方法とは?俳優が脚本分析をするための5ステップ!

こんにちは、アクティングコーチ・演技トレーナーの山縣です。
いつも「Acting Life net」のブログをご覧いただきありがとうございます。

演技のことは言葉だけで伝えることの難しさは重々理解しているところですが、少しでも演技初心者の方や、養成所や俳優学校を卒業してもなかなか実践に生かせない方を対象に、私の記事を役立ててもらえたらと考えています。

私のモットーとしては、ブレることはありません。
「日本の俳優のレベルを底上げする」
「演技ツールを一般の方に解放し人生に生かしてもらう」

さて、今回は脚本分析(台本と脚本は同じ意味)について考察しましょう。

生徒さん

演技トレーニングをして、俳優としての心体が鋭敏になり、豊かに心が動く準備ができたのに、実践に生かせない・・・。

生徒さん

レぺテションで感応するトレーニングをして、相手と反応できるような感覚があるのに、役に生かせない・・・。

演出から、役の指摘を受けても、意味が理解できないことはありませんか?

役のことをイメージして演技しているのに、なんか違うと言われしまったりしませんか?

せっかくあなたが役を生きる準備体操をしてきたのに、脚本の分析ができていないと結局のところ土台がぐらぐらなのです。

役の目的を見つけて、行動に移そうとしてもうまく動けないんです。
それは目的がずれている可能性もあります。
脚本(台本)分析がままならない状態で、役の目的を見つけることは難しいと思いませんか?

意外としっかり教える人がいない。
「考えろ」と言われても、考え方が分からない。
それが現実です。

今回は、脚本をもらったらまずやっていくことを順番にステップ5まで記載しました。
脚本(台本)分析から、ストーリーの本質を掴んで、実践に生かしていきましょう。

俳優が脚本(台本)分析するための、ステップ1

脚本(台本)はいきなり分析せず初見は楽しむこと。
ステップ1は、そうなんです、分析しないことなんです。

脚本をもらったら、まずは読んでみましょう。
そして、内容をいち読者として楽しむことをおすすめします。
いきなり、この役が何を考えて、どんな気持ちで、なんてことは考えません。
大事なのは初見という状態は1回しかないということを肝に銘じて、貴重な時間として楽しむのです。
ですので、できれば集中できるような場所で、他に誘惑のない状態(スマホやテレビが気にならないような)でいち読するのが望ましい。

映画を見る、舞台を見るのと同じですよね。
途中で集中が途切れてしまったら、印象が変わってしまいますよね。

ですので、眠たい時に読むのは危険。
視聴者の気分を楽しむ、それが重要です。

なぜ初見の印象が大事かというと、いち視聴者として楽しむことで感動や喜びや興奮したことなどが、あなたのモチベーションになるからです。
そしてモチベーションという意味でも、その脚本のメッセージ性などを受け取り、あなたが作品に関わる意義や世に送り出す意味を感じれることが重要。

補足:映像と舞台では脚本(台本)とでは違いがあるか?

舞台と映像と基本的に書き方はほとんど同じですが、シーンの最初の柱(場面・場所など記載しているところ)の数が映像と舞台では量が違います。

映像脚本は、シーンの移り変わりが多いため、柱が非常にたくさんあります。
舞台は一場、二場・・・、または一幕、二幕・・・で幕が降りるような場面転換で区切りが多いため、基本的には場面展開が少ないのが特徴です。

ワンシチュエーションの物語であれば、場面が変わることなく同一セットでその物語の時間軸そのまま進んでいきますので、場や幕などの転換はありません。
その場合は、柱となる場所を数箇所見つけることで、演技をシンプルに調整していけます。

俳優が脚本(台本)分析するための、ステップ2

ステップ2は、初見のイメージから離れる。

初見をしっかりといち視聴者として楽しんだら、次がいよいよ脚本分析の始まりです。
初見の印象は、そう、あなたのただの主観的な印象や脳裏に描いたイメージ。
多くの方が、このイメージや印象を引きずってしまい、曖昧な役や曖昧な演出に繋がるのです。

これは監督や演出家、俳優、どれにも当てはまります。
文字通り「分析」をしていくわけですので、非常に科学的なことに着手していくのです。
印象やイメージで物事を決めるのではなく、作品を分析したうえで何をすべきかを見つけていく作業に向かう必要があります。

これができるかできないかで、あなたのストーリーと役への理解度は大幅に違ってくるといっても過言ではありません。

事実、監督でさえ、自分が書いた脚本のイメージや連ドラでイメージした印象で俳優に求めてしまい、脚本を超えた演技をさえぎってしまうこともあるのです。

私は自分が書いた脚本も、イメージや思い込みから離れるために、数日置いてから分析をします。
すると作家として考えていた以上の発見をすることが多いのです。

俳優が脚本(台本)分析するための、ステップ3

誰が何をどうするお話しなのか。
まず簡潔にストーリーをまとめてみましょう。
感情は不要です。

脚本(台本)に書かれている感情や感情にまつわる記述は、読み手のために書かれているもの。
つまり基本的には最初に読む人に向けて記載されているものというのが前提です。

読み物として想像しやすいようにプロデューサーや配給会社や広告代理店もふくめ、一般理解しやすいよにナビゲートした記載がされているのです。

重要ポイント

大事なのは、感情という主観的な要素を置いて、「誰が何をどうしたお話なのか」を行動した内容を簡潔に100文字程度くらいでまとめることで、シンプルに考えていけます。

あなたが、あなたの役だけを知れば良いのではなく、関わる作品に関してちょい役だとしてもぜひ挑戦してみてください。

これはスルーラインを引き出す時に大いに役立ちます。

俳優が脚本(台本)分析するための、ステップ4

いよいよ要!
ステップ4は、作品全体の事実をチェック。
事実(Fact)を見つけて、組み立てましょう。
事実(Fact)というのは、ストーリーの土台を成すものです。

重要ポイント

事実(Fact)は、変えることのできないもの

事実(Fact)が土地だとすると、その土地の区画は変更ができません。
あなたそこから組み立てる家は、その変更することのできない土地の中で作られるのです。

書類でもファクトチェックする、など言い方をしますが、脚本(台本)分析するうえで非常に重要なこと。
変えることができないものとは、なんでしょうか?

例)場所、時間、記載の道具、登場人物、役の行動が記載されたところ、役の設定で記載がある内容など。

事実からそのストーリーの環境や状況、世界がしっかりと見えてくるのです。

気をつけなければならないのは、台詞の中の情報です。
台詞は簡単に嘘をつきます。
それは役を理解するうえでとても重要ですよね。
台詞で言っているからといって、内容が事実ではありません。

それが事実なのか、限りなく事実に近いのか、といったことで解釈が可能です。
事実から照らし合わせ、嘘をつく必要がないのであれば事実の可能性は高いと言えるでしょう。

例から考える

A「ボーナス100万入ったけど、あっという間にローンで消えてしまったよ」
B「そっか、旅行はまた来年にするか」

といった会話があったとして、Aが100万円ボーナスでもらったと考えてしまいますか?
文字通りの意味であるかは不明です。
Aが100万円のボーナスをもらったかどうかは分かりません。
Aが100万円のボーナスが入った記述がないかぎり。

Bが誘う旅行を断りたくて、使い切ったような言い方をした可能性もあります。
或いは、本当はもっと金額が低くて、見栄を張って言ったのかも知れませんよね。

ただし、嘘をつく理由がないと他のシーンでも考えられるのであれば、事実の可能性も高いですね。

ここが役作りでも重要な要素ですよね。
事実という土台をしっかり築いていきましょう。

俳優が脚本(台本)分析するための、ステップ5

自分の役についてチェックする。
役が話す、台詞の内容や言い分など、確かに重要ですが、それは役の主観的視点であることを理解したいところですよね。

まず、ステップ2で見つけた事実から、役の分かる範囲の情報を集めましょう。
すると、役の土台が見えてくると思います。

役の台詞がその性格を表すと同時に、嘘をつく必要のない台詞や、脚本に記載のある役の行動があなたの役作りを大いに助けてくれます。

次にしたいことは、他の役が、あなたの役について言及していたりする場所を探してみましょう。
そこには、他の役の主観で言っているあなたのことが記載されています。
それは役のヒントに繋がります。

注意したいのが、あくまで台詞は主観であって、事実ではないということ。

例から考える

例えば、他の役が「A(あなたの役)はいつも暗い顔しているよね」と言っていたとしても、「そっか、わたしの役はいつも暗い顔しているんだ」と思わないこと。

そんな単路的な発想やイメージを払うために事実を使って検証していくのです。

あなたの役が直面した辛い出来事があるのか、過去にあるのか、それとも相手役が嫌いな可能性はないか、など。
また、他の役からそう見られているんだ、といったことは真摯に受け止める価値があるでしょう。

だからといって、いつも暗い顔をするわけではありません。
そんな一面があった可能性から、そう見える原因はどこかにあったかを探すのです。
事実や役の設定にそんな記述がなかったかを辿ってみましょう!

まるで探偵のように、あなたは事実から、或いは事実の可能性が高いものから、検証して役を見つけてください。

あなただって、そんなつもりもないのに、「元気ないね?」なんて言われて驚いた経験があったりしませんか?
自分が思っていることと他人に見えていることには随分と差異があるのです。

ここまでくれば、あとはスルーラインの考察とシーンの目的を見つけていきましょう。
そちらについては下記記事で記載していますのでぜひ一読ください。
またより詳しくは動画でも記載していますので、10日間無料演技講座で動画実習をしてみてください。

俳優が脚本(台本)分析するためのステップ5-まとめ-

今回は脚本(台本)分析について記述してみました。
限りなく鬼門なのがステップ2なのです。
ここは本当によく覚えておいてください。

正しい、という言い方は良くないかもですが、演技の勉強や教育を受けていない場合の方々が陥る罠ですので、肝となっています。

これと付随して、俳優に役についてたずねると、俳優が役をイメージで説明しようとします。
これも脚本分析ができていない原因と言えるのです。


監督や演出家もイメージで指示しようとしている場合がありますが、そこは分析した視点で「こういう根拠でこうではないでしょうか?」と提案できるよう俳優として立てるとクリエイティビティなお仕事ができそうですよね。

ステップのまとめ

ステップ1:初見は楽しむ
ステップ2:初見のイメージから離れる
ステップ3:ストーリーを簡潔にまとめる
ステップ4:事実(Fact)チェック
ステップ5:自分の役についてチェック

実際は、さらにステップが進んでいくのですのが、他の記事で記載している内容になりますでそちらをご参考ください。

まずはこのステップ5をしっかりと見つめてみて、これまでの自分の取り組み方がどうだったか照らし合わせてみましょう。

「大事なことは脚本(台本)に書いてある」と私はよく伝えています。
読めているかどうかが、しっかり分かるからです。
そして、迷ったら事実に立ち返って考えるようにしています。

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最後に

ここまで読み進めてくださり、ありがとうございます。

もし、記事を読み終えて「頭ではわかったけれど、自分の場合はどうなんだろう?」と少しでも感じていらしたら、一度私と話をしてみませんか。

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