言葉は簡単に嘘をつく、初心者に陥りがちな台詞盲信主義

言葉は簡単に嘘をつく、初心者に陥りがちな台詞盲信主義

こんにちは、アクティングコーチ・演技トレーナーの山縣です。
演技のことは言葉だけで伝えることの難しさは重々理解しているところですが、少しでも演技初心者の方や、養成所や俳優学校を卒業してもなかなか実践に生かせない方を対象に、私の記事を役立ててもらえたらと考えています。

私のモットーとしては、ブレることはありません。
「日本の俳優のレベルを底上げする」
「演技ツールを一般の方に解放し人生に生かしてもらう」

さて、今回は台詞(セリフ)の重要度について言及してみます。
どういうわけか、台詞をただ台詞通りに言いたいから言っていると解釈される方が圧倒的に多く感じられます。
それで、台詞をどう言ったらいいのか試行錯誤している状態です。

脚本分析、台本分析をしていくうえで、台詞はとても重要な要素。
脚本分析をする習慣もないままやみくもに感情だ、台詞だ、本能のままだと一生懸命やってみたところで、基本的にはうまくいきません。

役を生きることは、シーンの中で目的を持って行動をしていくということ。
その中である種の本能で行動することは素晴らしいアクティングです。

しかしながら、それ以前に脚本を分析して目的や障害を明らかにせずに、何となく感覚でやっていては空回りも同然なのです。

そして、俳優がよく陥りがちな間違いは、台詞そのものにあります。
台詞そのものを盲信して、台詞そのものを伝えようとすることにあります。

私たち人間は、
愛してない人にも言葉で「愛してる」と言うことができますし、
愛してる人にも言葉で「嫌い」と宣言することができてしまうのです。
役が何を達成しようとしてるかを読み解いて、そして行動して初めて台詞の中身が生まれるのです。

結論から言いますと、台詞は重要ではありません(いえ、もちろん重要です)。
大事なのは、台詞の中身です

メラビアンの法則やインナーモノローグからも説明しているこちらの「台詞は言葉通りではありません、インナーモノローグから探る台詞とは!?」記事もご参考ください。

台詞(言葉)は平気で嘘をつく

言葉は平気で嘘をつく
と書くと人を信用していないのでないか、嘘つきではないかと思われそうですが、果たしてどうでしょうか。

あなたも、日常的に本音とは違う言葉を吐いているのではないでしょうか。

基本的は本音を素直に言葉にして話している人などほとんどいません。

相手を傷つけないように、
困らせないように、
泣かさないように、
心配かけないように、
いい人と思われるように、
かっこいいと思われるように、
可愛いと思われるように、
可愛いと思われたいと思われないように、
などなど、さまざまな思惑の中で会話しているのです。

では、脚本だけ正直に全て語ってるのでしょうか?

お分かりでしょうか?
いいえ、違います、です。

そうなんです、台詞で言う内容が重要ではなく、その中身(思惑)が重要なのです。
台詞の言葉たちが、その文字通りを意味しないことなど良くあることなのです。
ポイントは「相手にどうして欲しくて言うのか」ということ。

台詞は相手に行動させるために言っている

台詞は、そのほとんどが人と関わって話しています。

独り言・モノローグでさえも、目の前にいない相手に、あるいは自分という人間に向かって関わっているのです。

相手に関わるということは、相手の心や行動を動かそうとしているということなのです。

そんなことない、ただ言ってるだけのこともある。
そんなふうに思うかもしれません。

確かに、あなたの日常はそんな時があるでしょう。
しかし、それはあなたがそう思っているだけかもしれません。

無意識を意識化していくことが俳優の仕事

あなたの日常が、受動的な日常であれば、基本的に自分から関わりに行かないかもしれません。

私たちは、基本的には自分で考え、自分で行動するより、与えられて何かをしていくことに慣らされた習慣が多くあります。自分のライフスタイルを振り返ってぜひ確認してみてください。

そして、与えられて何かをする方が指示があるので楽なのです。

もちろん精神的に楽と苦を簡単に比較などはできません。
しかし、現状は起業するよりも雇われることを選択する人が多く、自営業よりもサラリーマンや派遣・契約社員の方が多いのも事実。

サラリーマン・派遣・契約社員だとしても、クリエイティブに能動的にしなければいけない人も多くいると思います。

ですので、優劣ではないですが、学校教育から始まり受動的な習慣が無意識に染み付いてる可能性が私たちにはあるということをいったん受け入れてもらえたらと思います。

その視点でいくと、相手と関わらずに何か言ってみただけ、ということは大いにあり得ます。
しかし、それは無意識の領域です。
そう思うのは、無意識に発した言葉だったりするからです。

一見、何となく言った言葉も、自分を動かそう(自分に聞かせよう)、想像の相手に本音を感じさせよう、といった目的や意図が隠されているのです。

私たちは、そんな無意識を発見し、意識化していくことが必要ということなのです。

能動的:自分から他へはたらきかけるさま。「—な人」「—に振る舞う」⇔受動的

受動的:[形動]他から動作作用を及ぼされるさま。自分意志からでなく、他に動かされてするさま。「—な態度」⇔能動的

※goo辞典参照

台詞は相手からの反応・返事を予測・期待してる

生徒さん

元気?

何気なくかけるこんな言葉。
あなたも時々言ったことがあるのではないでしょうか?

この台詞にはどんな目的があるのか?
少し考えてみたいと思います。

「元気?」とあなたは友人に聞いて、どんな返事を期待しますか?
文字通り、本当に元気かどうか、健康かどうかを聞いてる人はいますか?
おそらくほとんどいないのではないでしょうか?

「元気?」と聞きいてあなたが相手から期待するのは
「元気だよ」という返事ではないでしょうか?

つまり、「元気?」と聞く目的は、調子を聞いているというよりは、「相手に私が気にかけていることを知らせる」といった目的が無意識に動いているのではないでしょうか。

もしかしたら、明らかに様子や体調が変だった場合に、「元気?」と聞くこともあるかもしれません。
その場合は、「元気?」という意味ではなく、「元気ないけど大丈夫?」と言いたいところを「元気?」と聞いたことになります。
「元気ないけど大丈夫?」と聞きたい目的は何でしょうか?

こう言えるのではないでしょうか。
「元気ない理由を話してもらうきっかけを与える」ということかもしれません。

たった一言、「元気?」だけでも中身(目的)が変われば、行動は全然変わってきます。

どちらの「元気?」も、ただ「元気?」と文字通りに聞くことではありませんでした。
つまり、台詞ではなく、大事なのは中身ということですね。

俳優がとまどう説明台詞(セツゼリ)について

私たちは時に、脚本家が用意した説明台詞(セツゼリ)に出会うことがあリます。

説明台詞とは、物語の進行上、作者が説明しなければならない説明を、俳優が自然な会話上とは感じられないような部類で台詞として存在しているもの。
または、物語上説明しておかなければならない事柄を説明すること。

それは物語を説明する上で、実は避けたい長い説明を、どうしても避けることができなかった場合に存在してしまいます。
私も脚本家ですので、よくわかりますが、避けたいのに避けて通れない場合があるのです。

例えば、Tシャツの好き嫌いの話を役がしている時に、作者がどうしても純日本製の綿がほとんどない現在の状況を説明したくて、無理やりその経緯を詳しく俳優にしゃべらせたりするシーンがあったとします。

そんな時でさえ、役の目的がしっかりとすれば、その説明台詞も説明台詞にならず相手に関わって対話することが可能なのです。

説明台詞を説明するためにとにかく一生懸命に話してい涙ぐましい努力をしている俳優もいます。
しかし残念なことに、それは相手に関わっていないので誰の心にも到達しません。

だからこそ「相手に分からせる」「相手に興味を持たせる」といった目的で行動する(話していく)と、お客様や視聴者には自然に伝わっていくのです。

まとめ

相手と関わるという感覚、そして相手を動かすという感覚。
無意識に行っていることを意識的に蘇らせ、実際に行動すると自然に体から心がリンクして動き出すメカニズムが私たちにはあるのです。
詳しくは心と体は繋がっていることを記載したこちらの記事「俳優が、呼吸と体と心の繋がりを認識する重要性とは?」をご参考ください。

クリエイティブな小中高の方針の学生時代を過ごしていたのであれば、かなり能動的な思考で行動していくかもしれません。

或いは人生に大きな目的を持って突き進んでいれば、とても能動的に行動しています。

そんな方々は、とても積極的に人と関わっています。
むしろ、関わり方が上手だったりします。

恐らくそれは関わって相手を動かさないと、会社が動かないからです。

また、受動的な習慣のある方でも、どうしても人に助けてもらったり、動いてもらわないと達成できない物事に関しては、能動的に行動を起こしています。

行動の起こし方が下手だったり、どう行動していいのか体が分からない方はたくさんいます。
そんな方々は能動的に行動することが慣れていない方々。
俳優をしたい方でも、そういう方々が非常に多くいます。

だからこそ演技のトレーニングは、その練習でもあるのです。
演技=生きる練習、と言われるのがその所以です。

積極的に相手と関わり行動してみて失敗をしていくことがあなたの成長にも繋がります。
それでも相手が動かない時、どうしたら動かせるのか、関わり方に変化があります。
命令では動かない相手に対して、権威では動かない人に対して、どんな関わりが人を行動させていくのでしょうか?
そんなことも発見できます。

シーンの練習でたくさん試みて、たくさん失敗してください。

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