脚本読解ワークショップはどんな内容？事前準備から始める７ステップ！

こんにちは、アクティングコーチ・演技トレーナーの山縣です。
いつも「Acting Life net」のブログをご覧いただきありがとうございます。

演技のことは言葉だけで伝えることの難しさは重々理解しているところですが、少しでも演技初心者の方や、養成所や俳優学校を卒業してもなかなか実践に生かせない方を対象に、私の記事を役立ててもらえたらと考えています。

私のモットーとしては、ブレることはありません。
「日本の俳優のレベルを底上げする」
「演技ツールを一般の方に解放し人生に生かしてもらう」

さて、今回は、脚本読解のワークショップについて。

脚本読解、脚本分析をしていく方法を体験していくワークショップです。

演技レッスンでダメ出しの理由がわからないのでモヤモヤしています。

あなたの事務所や養成所、スクールでは台本を渡されて、いきなり演技して講師にダメ出しされるスタンスのレッスンではありませんか？

それでは、泳ぎ方も知らず、準備体操もせずにプールに飛び込んだ人に、あーでもないこーでもないと言っているだけのもの。

その泳ぎ方と準備体操の中に、脚本読解や演技トレーニングがあるのです。

私の脚本読解ワークショップは、某所では授業で対応していますが、脚本読解だけに特化した演技ワークショップはこれまでしていませんでした。

しかしながら、演技トレーニングとリンクする脚本読解のスキルは、非常に重要なこと。

演技トレーニング先行で進めてきたこともありますが、読解能力を高め、実践と結びつけてもらうためオンラインでのワークショップで開催をした次第です。

結果的にかなり好評なワークショップとなりました。

参加者がお互いに何を考え、どんな視点で見ているのかを受け入れながら、そして最終的なベクトルを発見するに至るようポイントをつきながら進行。

自分ひとりでは見つけることができなかった視点や可能性、有機的な時間になりました。
事前に準備いただく７つの内容をお伝えしながら、今回の参加者の感想を掲載させていただきますので、ご参考ください。

脚本読解のポイント、７ステップ！

上記内容を事前の準備としてご案内しています。

その中で、各自が準備してトライしました。

簡単に説明しておきます。

①映画を見る

まずは映画がありますので、その映画をチェックする。

数回見ることが望ましいです。

初見の映画の場合はまず楽しむ。

続いて、２回目で演技を見てみる。

３回目あたりで該当シーンを何回かチェックしていく。

②主題を見つける

このシーンの主題を見つける。

何が言いたいシーンなのか、何を伝えようとしているシーンなのか。

「誰が何をしようとしてる話」かを簡潔にまとめてみましょう。

これをすることでシーンがシンプルになると同時に、次のシーンに行った場合に、直前のシーンに何が起きていたのかを把握することが可能になります。

※該当シーンだけでなく映画そのものの主題を見つけることも大事です。

③事実を発見する

さて、これは本当に重要です。

脚本（台本）があれば、しっかりと洗い出す必要があります。

今回は、脚本はなく、映画の前後や設定、また一部の台詞から荒出しをおこないました。

いつ、誰が、どこで・・・というのは事実から見つける必要があります。

事実とは、不変のもの。

あるいは、直前の出来事でもあります。

④シーンの役の目的を考える

それぞれの役のシーンの目的を考えます。

相手に〇〇させる

今すぐ相手に〇〇してほしい

この構文に当てはめてみましょう。

役が相手に関わるために、どうしてほしいかを見ていくのです。

⑤シーンの役の動機を考える

それぞれの役が、どうして上記の目的を達成したいのか、その理由、つまり動機を読み取ります。

教師役のように、１シーンしか出演しない俳優は、ついつい役割で考えてしまいますが、人間味がなくなってしまう原因です。

事実から想像しえる動機を見つけていきましょう！

⑥シーンの役の障害を考える

目的を達成するにあたり、その邪魔となる障害はなんなのか？

それを事実や人間関係から見つけてきます。

その障害とは、人間関係、物理的な障害、また役がやらなければならないタスクなどです。

⑦ビート解析

シーン全体の目的から、今度は、台詞ひとつひとつを分解して、その台詞で相手にどうしてほしいのかを考えます。

相手に〇〇させる

今すぐ相手に〇〇してほしい

に当てはめながら、シーンの目的を達成するために、何をしようとしているのかを言語化する作業となります。

映画『インターステラー』の序盤を使用した理由

今回の脚本読解ワークショップのために使用した映画は、名作『インターステラー』。
別の記事でも紹介したことのある映画ですね。

このシーンを選んだ理由

このシーンを選んだのは、まずシンプルに２人芝居であること。
そして、その前後関係からの内容が詰まっていること。
これは読解に非常に重要な要素です。
さらにいえば、その解釈からでているマシュー・マコノヒーの演技が非の打ち所がないほど素晴らしいこと。
演技も柔らかいのです。

あと大事な要素としては、教師の余白が大きいことです。
この余白の大きな教師の役を読解することは、シーンの幅を広げる可能性があること。

いきなり主演をはることはなかなかないかもしれません。
しかし、教師役の可能性は、力のない事務所でも、抜擢される可能性はなくはありません。
バジェットがそれほど大きくない映画やドラマであれば、チャンスは大いにある役といえるます。

限られた情報の中での、教師役の解釈と、非の打ち所がないほど素晴らしい解釈が生んだ演技と合わせて、ものすごい勉強になるシーンなのです。

参加者の感想を一部ご紹介します。

メルマガ会員の方には会員サイトでもっと感想をご紹介します。
こちらは、参考までに。

※原文まま使用

今回のレッスンで気がついたポイントはなんですか？

今回のレッスンで楽しかったことはなんですか？

今回のレッスンの全体の感想をお聞かせください

まとめ

２日間、夜間の19〜22時という時間でのワークショップでした。

２日間で合計４時間。
ひとりひとりの視点を確認しながら進行すると、本当にあっという間の時間。

４つのブレインが集まるということは、そういうことなんですね。

多面的に人間を知る機会でもあります。

英語圏で仕事をしてきた方がいたので、日本語訳ではなく原文（映画のセリフそのまま）から、解釈して伝えてくれた内容もありました。

そこから見える、役の気持ちもありました。

目的は同じですが、その動機や障害がよりクリアに見えてきたのです。
面白いですよね。

今回のハンリーという教師役のシーンの目的は、３つに割れました。
だから・・・面白いのです。

解釈の幅が広い中、時代背景などを鑑みながら、最終的に見えてくる解釈。
シーンの目的に外れないようにしながら、目的を見ていくと。ビートがよくわかってきます。

実際に脚本を分析したあと、それを身体に体験させながら「役を生きる」レッスン時間があると良いですよね。

もう１日あれば、その時間を楽しむことができたかもしれません。

３夜連続は、なかなか大変ですので、今後また違う機会を検討したいとも思っています。

また次回の開催希望の声をいただいていますので、引き続き開催していきますので、ご参加くださいませ。

個人レッスンでは、オーディション台本の解釈をしたり、撮影前の台本を分析したりと対応しています。

ひとりで考えても解決しません。

ご相談ください。